La Saga de Hades, a petición de mi querido Mr. Wii
Después de la lucha con Poseidón, el maestro Dohko, caballero de oro de libra, vigila atentamente la torre donde están confinados los 108 Masei (108 guerreros o espectros) y el alma de Hades, bajo el sello de Atena, pero éste ha perdido su poder y son liberados.
Los espectros llegan al Santuario con la intención de matar a Atena y llevarse su cabeza. Pero ¿quién ha llegado realmente al Santuario?
Links de descarga de la saga más chida de los Caballeros del Zodiaco.
Se dice que fue la inspiración para crear Laputa un castillo en el cielo
El hijo del viento (Kaze o Mita Shonen – 2000- animación basada en el libro de C.W. Nicol) Nos sitúa en el vasto imperio de la Serpiente Dorada, gobernado por el villano de esta animación y nos cuenta la historia de Amon, un muchacho con un misterioso poder: puede ver el viento y hablar con los animales. Perseguido por los intereses del Imperio en los poderes del muchacho, éste pierde a sus padres y termina en una villa de pescadores donde conoce a María quien ayudará a descubrir el yo verdadero de amon, mientras se unen a una bada de rebeldes para evitar que los “malos” hagan sus “maldades”
Una buena animación, aun que no excelente, a mi parecer le hace falta un poco de mágia, ese toque que te deja un buen sabor de boca y andas todo el día felíz y los personajes un poco flojos en cuanto al desarrollo. Aun que tiene una buena banda sonora y te mantiene en tu silla los 97 minutos que dura. En fin, lo interesante aquí es que esta peli (se dice) fue la que inspiró a El maestro Miyazaki para crear Laputa: un castillo en el cielo, que yo ya tuve la oportunidad de ver y es bastante similar en cuanto al plot pero llevada a cabo en un nivel mucho muy superior (se convirtíó en mi favorita junto con Chihiro, Totoro y el Castillo Vagabundo) con ese sello Miyazaki que ya sabemos que es de calidad.
Aún así, si tienen tiempo denle una oportunidad a esta producción, tal vez también les pueda inspirar a ustedes como lo hizo con Miyazaki
De la magnífica opera prima de Sofía Coppola (The virgin Suicides-1999) se desprende uno de los soundtracks de película más intensos y meláncólicos, que se acopla (casi fusiona) de una manera sublime a cada escena y a cada personaje de la producción.
Se dice, que Coppola escuchaba “Moon safari” de Air mientras finalizaba el guión y precisamente es este grupo francés quien le agrega uno de los factores más importantes a esta joya del cine independiente yanqui (que no es fácil encontrar muchas de este tipo, por cierto).
En fín, sin más The Virgin Suicides OST
1. Playground Love
2. Clouds Up
3. Bathroom Girl
4. Cemetary Party
5. Dark Messages
6. The Word ‘Hurricane’
7. Dirty Trip
8. Highschool Lover
9. Afternoon Sister
10. Ghost Song
11. Empty House
12. Dead Bodies
13. Suicide Underground
Celebrando 1000 descargas de las dos primeras partes de esta saga de live action que es sin duda una de las series más archiconocidas del mundo otaku, traigo para ustedes esta tercera entrega, dónde nuestro amado L (*aplausos*) aparece en una historia independiente al manga/ánime original.
La sinópsis contiene algunos spoilers, avisados quedan.
Esta storyline independiente, se sitúa exactamente después de que L por fín se deshace de Kira y de que escribe su propio nombre en el Death Note (recordemos que estoy hablando del live action) y narra los acontecimientos que suceden en los 23 días posteriores a eso.
Como si no hubiera sido poco el extenuante proceso de eliminar a Yagami Light, ahora L tendrá que enfrentarse a un poderoso virus que está acabando con la humanidad al más puro zombie style, donde la única cura parece residir en un niño con cociente intelectual de 180 y una niña bastante vengativa. Y se dará a la tarea de hacer de niñera, encontrar la cura para el virus que acaba con la humanidad y descubrir a los malos que maquinaron tan maquiavélico plan, ah y todo esto en cuenta regresiva de los 23 días que tiene antes de que el Death Note cobre factura.
L change de world (2008) es un intento de sacar un poco de más jugo a este excéntrico detective preferido de muchos (Mi preferido, después de Ryuuk) donde la intención principal es mostrarnos su lado más humano.
A pesar de que al prncipio pensé que la historia iba a resultar algo forzada (Productor:-saca otra película-Guionísta: -pero señor ya no hay más historia-Productor: -pues inventa una) la actuación de Ken’ichi Matsuyama (mucho más madura que en las dos entregas anteriores) rescata toda la escencia del personaje de manera tal que te hace sentir que estás viendo a L del ánime mismo.
Algunos detalles me fascinaron, como el carrito de duces rosa mexicano de L (awww) o el verlo corriendo (alguna vez se imaginaron a L corriendo? pues aquí lo verán), pero debo confesar que el final (cuando termina con los malos) es tan… como decirlo… hollywoodense, realmente me desepcionó un poco, a mi parecer estuvo bastate fuera de lugar, por lo demás me divertí horrores, la trama, aun que no es la más original del mundo te mantiene atento, actuaciones aceptables, aun que realmente ni hace falta mencionarlo los japos no son muy buenos actores. Pensé que iba a extrañar personajes como los Shinigamis, Misa o el mismo Death Note, pero no hicieron falta en abosoluto, bueno creo que me extendí demaciado (si es que llegaste hasta este punto). En conclusión me quedo con un buen sabor de boca al haber conocido esa parte humana que nos quisieron mostrar, altamente recomendada en especial para fans de la saga.
Es increible como hay verdaderas joyas de la animación que pasan desapercibidas, ya no se diga en la pantalla grande si no simplemente van desapareciendo con el tiempo y algunas nisiquiera alcanzan a salir a la luz…
Así que cuando tengas la suerte de encontrarte con una de estas joyitas hay que reconocerla y no dejarla ir…
Esto me acaba de pasar con La chica que saltaba a través del tiempo (Toki Wo Karero Shoujo-2006) una excelente adapatación de la novela de Tsutsui Yasutaka y producida por los estudios Madhouse (los mismos de Death Note) que merece mucho la pena.
Makoto es una estudiante promedio de secundaria… bueno, no tan promedio, digamos que es un poco más torpe de lo normal, lo que la hace tener días en los que quisiera regresar el tiempo..el meollo del asunto es que…lo logra…
Lo interesante de este anime es que ella no es “the chosen one” ni tiene que salvar al mundo de una invasión alienígena en un partido de beísbol, solo tratará de arreglar sus problemas cotidianos, como pasar el examen de mate o no hacer el ridículo en clase, pero descubrirá que de las consecuencias de sus actos no siempre saldrá bien librada.. ella o quienes la rodean y que tarde o temprano tendrá que enfrentarse a ello…
Dósis exactas de romance, con su respectiva parte cómica y su parte dramática; secundaria y ficción en una mezcla perfecta como solo los japos lo saben hacer.
Una excelente animación, personajes realmente entrañables y un bello trasfondo, en fín… una de esas joyas escondidas que son imperdibles… tanto que les puedo garantizar 98 minutos de pura calidad animesca señores.
Uno de los mejores juegos de la historia es sin duda Ocarina of time, del viejo (pero aún chido) N64 , que cronológicamente (corrijanme si me equivoco), es el inicio de las aventuras del legendario héroe de orejas puntiagudas y gorrito verde: nuestro amado Link.
Para los que les gustó el saborcito ochentero del Mario bros collection, aquí, sin más rodeos les dejo tres de los mejores (si no los mejores) juegos de la cuarta consola de nintendo totalmente portables (o sea le dan click y ya)
*The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest (en español), es una versión especial del ya conocido Ocarina of Time, que nunca fue lanzado para Nintendo 64 en Norteamérica, sino que vino como un disco bonus cuando comprabas por adelantado el juego Legend of Zelda: The Wind Waker para Game Cube. La historia y el desarrollo en Master Quest son básicamente los mismos que en Ocarina of Time, solo que los diferentes niveles han sido actualizados para ser un desafío hasta para el mas experto en los juegos de Zelda.
Uno de los videojuegos de Survival Horror más esperados de este año es sin duda el Resident evil 5 o Biohazard 5, en esta ocasión será Chris Redfield (junto con Sheva Alomar) el que nos pasee por los confines africanos, más concretamente la remota ciudad de Kijuju donde comienzan investigaciones a causa de reacciones violentas en la población con la posibilidad de ser la causa un virus o similar. Según explica Chris, con la caída de la Corporación Umbrella, todas sus armas biológicas cayeron en manos de terroristas, poniendo en un grave peligro la estabilidad de los países más vulnerables.
Lo más destacable en esta entrega es que sabremos el origen del virus progenitor y su evolución.
La jugabilidad será la misma que nos ofrecieron en la cuarta entrega (los mismos controles, la cámara situada sobre el hombro y poder interactuar con tu acompañante (Sheva)) no así los gráficos que en esta quinta entrega son poco menos que impresionantes, como dijo un amigo una vez: “con una buena tarjeta gráfica puedes verle hasta los mocos”
Con fechas de lanzamiento oficiales del 5 y 13 de marzo para Japón y EUA/Europa respectivamente y para el XBOX 360 y el PS3 (PC aun no confirmado) muchos de nosotros estaremos a la espera de empezar a “deshacernos de unos cuantos infectados”.
Les dejo un gameplay del demo
Y para los que no puedan esperar… les dejo el demo listo para descargar para XBOX 360
Para todos aquellos nostálgicos que andan por ahi de los veintialgo seguramente esto les traerá buenas memorias, quién no recuerda al buen fontanero bigotudo tratando de salvar a la princesa del malvado Koopa mientras tus primos/hermanos mayores se burlaban de tí porque levantabas la pierna o el brazo mientras apretabas “b” para saltar jejeje
Bueno, haciendo honor a esto les traigo una coleción de seis juegos de nuestra añorada NES, el juego es totalmente portable (sin emulador ni instalaciones); las teclas: “Z” avanzar y “X” saltar “enter” para Start y Pause y las direccionales.
Mario bros collection
Contenido
•Mario Bros
•Super Mario Bros
•Super Mario Bros 2
•Super Mario Bros 3
•Super Bros 8
•Mario And Luigi
Cuánto es lo más que se les ha quedado una canción en la cabeza? un día, dos…? tal vez 3?… yo llevo una semana y media con una canción dandome vueltas y vueltas en la cabeza sin poder encontrar el “pause” y la culpable esta chavita japonesa llamada Kanon Wakeshima quien empezó con el cello a escasos 3 años de edad, cantante desde los 15 y escribe sus propias letras.
Kannon Wakeshima
Algunos (al igual que yo) la reconocerán por ser la responsable de los endings de Vampire Knight en sus dos temporadas (muy buena serie por cierto).
Por el momento tiene estos dos singles (los endings de vampire knight) “Still Doll” y “Suna no oshiro” que fueron lanzados allá por mayo del viejo 2008, aun que próximamente estará a la venta su album, esperemos que sea igual de bueno que la probadita que nos dió.
Y aun que he de confesar que en su caso prefiero las versiones intrumentales, (en ocasiones las versiones con vocal -a mi parecer- restan en lugar de aumentar calidad) puedo decir que con un estilo más bien obscuro pero muy intenso, Wakeshima nos transmite una belleza melancólica, misteriosa y hasta sensual a través de las cuerdas de su noble instrumento.
Los dejo con Suna no oshiro o “Castillo de arena” versión instrumental (la canción que no me ha dejado en paz la última semana)
En su versión vocal…
Y por supuesto Still doll en su versión vocal
Y para los que gusten les dejo links de descargas de sus singles en diferentes versiones, salut!
Persépolis se sitúa en las últimas trés decadas de Irán, y narra la historia de una niña de nueve años, inteligente, con un atisbo de rebeldía…creciendo, descubriendo el punk, ABBA y Iron maiden en el contexto contrastante del inicio del fundamentalismo islámico donde conoce el terror de la persecución del nuevo gobierno y los horrores de la guerra.
Posteriormente los padres deciden enviarla a Europa donde vive su etapa adolescente, descubriendo nuevas sensaciones y conociendo nuevas culturas e ideologías. Varios años después, sintiendose sola y lejos de casa, tendrá que decidir si vuelve a casa donde su familia la espera apesar de saber que tendrá que someterse a “una sociedad tiránica”.
De la adaptación de las novela gráficas autobiográficas creadas por Marjane Satrapi, Vincent Parounnad nos pasea por el blanco y negro …literalmente! tanto en el diseño visual con trazos simples pero expresivos, como en la historia misma ya que mezcla a la perfección el humor y el dramatismo para contarnos esta magnifica historia donde se critica fuertemente tanto a los problemas de oriente medio… su fanatismo religioso y su machismo como a uno mismo al ponerlo en prespectiva, occidente tampoco se salva. El desarrollo de personajes es genial, la abuela es de lo mejor! hay varias frases de ella que te harán reflexionar, en fin persépolis: una de las mejores peliculas de animación que he visto en mucho tiempo; arriesgada y valiente…simplemente genial.
Dejo el trailer, soundtrack y Links de descarga para los que gusten!
vez se imaginaron a L corriendo? pues aquí lo verán), pero debo confesar que el final (cuando termina con los malos) es tan… como decirlo… hollywoodense, realmente me desepcionó un poco, a mi parecer estuvo bastate fuera de lugar, por lo demás me divertí horrores, la trama, aun que no es la más original del mundo te mantiene atento, actuaciones aceptables, aun que realmente ni hace falta mencionarlo los japos no son muy buenos actores. Pensé que iba a extrañar personajes como los Shinigamis, Misa o el mismo Death Note, pero no hicieron falta en abosoluto, bueno creo que me extendí demaciado (si es que llegaste hasta este punto). En conclusión me quedo con un buen sabor de boca al haber conocido esa parte humana que nos quisieron mostrar, altamente recomendada en especial para fans de la saga.
